CREACIÓN DE UN JUEGO MUSICAL

Hola a todos/as, ¿Cómo estáis?

En el post de hoy, os voy a comentar una creación de un juego musical que expusimos hace unas semanas en la asignatura “Desarrollo del currículo mediante juegos musicales y canciones infantiles” el cual se llama Huellas Musicales. 

El juego musical consiste en realizar un seguimiento del ritmo, el cual quedará plasmado a través de pintura corporal que el alumnado tendrá en sus pies, en un papel continuo. Creamos dos actividades de las cuales la primera consiste en que el docente marqué el ritmo con un pandero o cualquier instrumento y deberán seguir con los pies el ritmo. Dicho ritmo irá cambiando según lo considere el docente. La finalidad de esta primera actividad es para introducir la actividad principal. 

La segunda y principal actividad consiste en reproducir una canción la cual se llama “La velocidad de Musi”, que primero se hará una escucha activa para familiarizarnos con el ritmo. A continuación, se pintarán los pies y plasmamos el ritmo con los pies en el papel continuo. Además, en el caso que sea necesaria una ayuda para poder seguir el ritmo, el docente lo irá marcando con el pandero. 

Estas actividades cumplen con los siguientes objetivos didácticos: trabajar el ritmo a través del movimiento corporal, desarrollar habilidades motoras, promover la concentración y la atención, fomentar la expresión corporal, mejorar la coordinación motora, implicando movimientos coordinados de todo el cuerpo, proporcionar una experiencia sensorial enriquecedora mediante la exploración de diferentes sonidos de instrumentos y ritmos sonoros.  

Por último, me gustaría comentar los diferentes materiales que hemos empleado para esta actividad como por ejemplo: ordenador con pantalla digital, pintura corporal de colores, papel continuo blanco, cinta carrocera, pandero y toallitas.  Asimismo, el pandero se puede sustituir por unas claves o cualquier instrumento musical. Esta actividad se puede realizar en 35 minutos aproximadamente. 

Espero que os haya gustado mucho y nos vemos en el próximo post.

¡Un saludo y disfrutar de la Semana Santa!

María de las Nieves Torres Rondán. 

LA MÚSICA PARA LA ADQUISICIÓN DIGITAL

¡Hola a todos! 

Hoy vamos a comentar sobre el papel de la música para la adquisición de la competencia digital. Como bien sabemos, el mundo en el que vivimos se está convirtiendo en un lugar digitalizado, por lo que adquirir competencias relacionadas con ello, desde edades tempranas, resulta muy necesario. Sin embargo, ¿alguna vez has considerado cómo la música puede potenciar la adquisición de estas competencias? En este blog, exploraremos cómo las melodías pueden convertirse en una herramienta poderosa para el aprendizaje y la maestría de habilidades digitales.

Para contextualizar un poco antes de empezar, ¿qué entendemos por competencia digital en música? La competencia digital en música abarca una serie de habilidades y conocimientos que permiten a los individuos comprender, crear, interpretar y compartir música en el contexto digital actual. Esto incluye no solo la capacidad de utilizar herramientas y tecnologías digitales para producir y distribuir música, sino también la comprensión de los aspectos legales, éticos y culturales relacionados con la música en línea.

La música no solo puede ser una herramienta de fondo para el aprendizaje, sino también un medio creativo en sí misma. Con el auge de la tecnología musical y el software de producción, los estudiantes tienen la oportunidad de explorar la creatividad y expresarse a través de la música digital. Componer canciones, crear remixes o incluso diseñar efectos de sonido para proyectos digitales son formas emocionantes de fusionar la  música y las competencias digitales. Estas actividades no solo fomentan la creatividad, sino que también desarrollan habilidades técnicas importantes, como el conocimiento de software y la comprensión de la producción musical.  Una aplicación que os recomiendo es Musescore , donde pueden crear, reproducir y descargar partituras, además de poder encontrar partituras de otras muchas canciones. Aquí os dejo una foto de como se ve la aplicación:

 

Como bien se mencionaba anteriormente, la música es un medio para dejar libre la creatividad. Diferentes formas de trabajo pueden permitir que se desarrolle esta creatividad a la vez que aprenden sobre música y desarrollan la competencia digital. Un claro ejemplo de ello podría ser llevar a cabo diferentes actividades como los musicogramas, donde se les pida usar las nuevas tecnologías para su realización. Podrán desarrollar diferentes habilidades de edición, acceder a recursos como canva o similares y familiarizarse poco a poco con internet. Nuestro papel como docentes es que hagan un consumo seguro de estos medios y consigan autonomía en su uso. Además, saber sobre música también lleva a realizar un consumo crítico de esta y de las plataformas que usamos para ello. Debemos conocer los conceptos básicos de los derechos de autor y las licencias musicales para proteger el trabajo propio y respetar los derechos de otros artistas.

Por último, pero no menos importante, la música puede facilitar la colaboración y el trabajo en equipo en entornos digitales. Al unirse para crear o producir un proyecto, los estudiantes practican habilidades de comunicación, resolución de problemas y trabajo en equipo que son esenciales en el mundo digital. Además, trabajar juntos en proyectos musicales puede fomentar un sentido de comunidad entre los estudiantes, fortaleciendo aún más el aprendizaje colaborativo.

En resumen, la música no solo es una fuente de entretenimiento, sino también una herramienta poderosa para la adquisición de competencias digitales. Ya sea como motivador, facilitador de la retención de información, medio creativo o infinidad de funciones que podríamos tratar en otro post, la música puede desempeñar un papel integral en el proceso de aprendizaje digital. Al incorporar la música de manera efectiva en entornos educativos y de formación, podemos enriquecer la experiencia de aprendizaje y ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades digitales de manera más completa y emocionante. Entonces, la próxima vez que te sumerjas en el mundo digital, no olvides llevar contigo una buena melodía. ¡Podría ser la clave para desbloquear tu potencial digital!

¡Nos vemos en el siguiente post, un saludo!

Celia Reguera González

ANÁLISIS DE LA CANCIÓN "CABEZA-TRONCO"

https://youtu.be/8aZ-t8vZB4U?feature=shared Cabeza-tronco es una canción que explora la dualidad entre las diferentes partes del cuerpo humano, en forma de metáforas que permite conocer aspectos profundos sobre la vida y la identidad. Si analizamos la letra se puede descubrir el mensaje oculto que desea transmitir la canción, aceptar todas las partes de uno mismo, tanto la parte física como emocional. 

Por otro lado, se puede observar cómo cabeza- tronco es una canción diseñada para la etapa de educación infantil, ya que su ritmo se puede seguir con facilidad y la letra es sencilla y repetitiva. Características imprescindibles para dicha etapa.

Para trabajar esta canción en un aula de infantil se han propuesto tres actividades para la edad de 5 años. Cada actividad se realiza de forma grupal en el aula y tiene una duración de 15 minutos aproximadamente. 

La primera consiste en una escucha activa de la canción, los infantes se sentarán en círculo para escuchar, comprender e interiorizar la letra de la canción y las diferentes partes del cuerpo. Por otro lado, la segunda actividad planteada, consiste en la puesta en escena, es decir, interpretar lo que dice la canción. Y para ello se utilizará a un compañero del aula a modo de maniquí donde se recalcará el nombre de las diferentes partes del cuerpo mencionadas en la canción. Por último, la parte final de la sesión va dirigida al uso de la percusión corporal, donde se utilizan las palmadas en las diferentes partes del cuerpo a modo de instrumento. 

A modo de conclusión, se puede observar cómo las actividades han sido diseñadas en base a las tres áreas que recoge el currículum de la etapa de Educación Infantil: crecimiento en armonía, descubrimiento y exploración del entorno y comunicación y representación de la realidad. Esta última es la más afín, ya que, recoge todos los aspectos musicales. 

Sandra Sánchez Medina 

LA MÚSICA, UNA HERRAMIENTA PODEROSA EN EDUCACIÓN INFANTIL

 Hola, comunidad educativa,

Hoy me gustaría abrir un diálogo sobre un tema que me apasiona profundamente: la importancia y los múltiples beneficios de integrar la música en la Educación Infantil. A lo largo de los años, la música ha demostrado ser mucho más que una simple actividad de entretenimiento para los niños, convirtiéndose en una herramienta poderosa que impulsa su desarrollo integral.

• Contribuye al desarrollo cognitivo: La música estimula áreas del cerebro encargadas del lenguaje y el razonamiento. Estudios indican que los niños expuestos a la educación musical muestran avances significativos en lectura, escritura y matemáticas, gracias a la mejora en la memoria, la atención y las habilidades de secuenciación.

• Promueve las habilidades sociales y emocionales: Participar en actividades musicales grupales, promueve la cooperación, la comunicación y el respeto mutuo. La música permite a los niños expresarse y gestionar sus emociones, contribuyendo a su bienestar emocional y a la construcción de una autoestima saludable.

• Desarrolla la psicomotricidad: La música y el movimiento van de la mano, especialmente en la infancia. Actividades como bailar, tocar instrumentos o simplemente moverse al ritmo de la música favorecen la motricidad fina y gruesa, la coordinación y el equilibrio.

• Fomenta la creatividad y estimula la imaginación: La música es una expresión del alma que incentiva a los niños a explorar su creatividad y a pensar de manera innovadora. A través de la música, los pequeños pueden inventar historias, explorar diferentes culturas y expresar sus ideas de formas únicas y creativas.

• Confiere disciplina y perseverancia: Aprender a tocar un instrumento musical no es tarea fácil. Requiere práctica, paciencia y dedicación. Estas experiencias enseñan a los niños el valor del trabajo duro y la satisfacción de alcanzar sus metas a través del esfuerzo personal.

Como recomendación, consideramos muy oportuno llevar la aplicación del Método Suzuki al aula, ya que ostenta múltiples beneficios en estas edades, en definitiva, favorece al desarrollo integral del individuo y refuerza el vínculo familiar, siendo este el más inmediato y el que ejerce mayor influencia sobre los pequeños.

La inclusión de la música en la educación no solo enriquece la experiencia educativa de los niños, sino que también prepara el terreno para el desarrollo de individuos más equilibrados, empáticos y creativos. Sin embargo, a pesar de estos beneficios, la música a menudo no recibe la atención o los recursos que merece dentro del currículo escolar.

Me encantaría escuchar sus experiencias y opiniones sobre este tema. ¿Cómo integran la música en sus entornos educativos? ¿Han observado cambios significativos en sus alumnos gracias a la música?

Espero sus comentarios y reflexiones. ¡Hagamos de este espacio un punto de encuentro para compartir y aprender juntos sobre el maravilloso mundo de la música en la Educación Infantil!

Saludos cordiales,

Triana González Castaño.